Godzilla Minus Zero — Vivimos De Prestado

Hay algo que ya casi no existe en el cine de hoy: sentarte en la butaca sin tener idea de cómo se ve el monstruo que vas a ver. Con Godzilla Minus Zero me pasó, y no saben cuánto lo extrañaba. Sabía que iba a salir Godzilla, claro, pero no sabía si era más grande, si se movía distinto, si era el mismo de la película pasada o algo peor, y esa duda, tan sencilla, me tuvo con el estómago apretado desde que se apagaron las luces.

Así que ahora sí, hablemos de la tan esperada secuela japonesa de este gran dios llamado Gojira. Una secuela que tardó prácticamente nada en llegar, apenas tres años después de Minus One, y que con un presupuesto apenas mayor que el de su antecesora nos entrega una mejora narrativa y visual que nadie se esperaba. Takashi Yamazaki regresa como director, guionista y supervisor de efectos visuales, y él mismo dijo que no quería generar expectativas, que solo iba a intentar hacer una muy buena película para los fans y para el público en general... y vaya que lo logró.

Rugidos Sin Tráiler

Empecemos por el marketing, porque fue una de las mejores campañas de los últimos tiempos, y no por hacer algo extraordinario, sino por algo tan sencillo como no mostrarte de lleno a los verdaderos protagonistas, o sea a los kaijus, en ninguno de los tráileres previos al estreno. Todo se construyó con sonidos, efectos de destrucción, caras de miedo y rugidos al aire, y con eso tenías que imaginarte lo que ibas a ver. Es una de las mejores decisiones de marketing que he visto en años, y Hollywood debería aprender mucho del cine nipón en este punto.

Y es que hoy las películas te cuentan la trama completa antes de que pises la sala. Te avientan cincuenta tráileres que, juntos, ya te dijeron quién es el villano, cómo lo van a derrotar, quién va a morir y quiénes van a ser los héroes. Aquí no. Aquí sabes que va a salir Godzilla, pero ¿cómo se ve?, ¿cómo se mueve?, ¿es más grande?, ¿es más destructivo? No lo sabes. ¿Contra qué se enfrenta? Los rugidos y los destellos de energía te dan pistas, pero ¿estarás en lo correcto?, ¿cómo lo enfrentarán?, ¿los humanos ayudarán o terminarán aplastados? Nada, no sabes nada, y eso es lo hermoso, porque vas al cine como se iba antes, a descubrir.

Ojalá muchos medios de crítica entendieran que una de las mayores dichas del cine es llegar sin spoilers, y dejaran de soltar imágenes y partes de la trama en sus resúmenes al día uno del estreno. Por eso muchas veces se pierde la magia de ir al cine, y aunque es un tema aparte, vale la pena tocarlo, porque el daño que le hacen a la industria y a quien paga su boleto es real.

Dioses Arriba, Humanos Abajo

Ahora sí, vamos con lo que todos preguntan: ¿hay kaijus? Sí. ¿Salen mucho? Más que en otras películas de Godzilla, por supuesto. ¿Era necesario que salieran más? No, para nada, y como ya lo dije en mi reseña de Minus One, eso de llenar la pantalla de monstruos es para el MonsterVerse de Hollywood. Si los japoneses nos han enseñado algo es a poner un drama humano tal y como debe ser, a meter a los humanos en medio de dioses sin que sientas que estorban, que interrumpen la trama o que están de relleno.

Aquí los humanos son inteligentes, y aun con recursos limitados, como los que había en el Japón de la posguerra, se las ingenian para salir adelante y lograr sus objetivos. Fallan, y vuelven a intentarlo con mejores planes, con mejores datos y siempre con la idea de un futuro mejor por delante. Y si algo ha demostrado el pueblo japonés es que la resiliencia y el futuro próspero no son frases bonitas para un cartel, son parte de su día a día, y la película lo entiende tan bien que cada plan humano se siente como una mano levantada frente a algo que, en teoría, no debería poder enfrentarse con las manos.

Una Familia Entre Escombros

Con eso nos vamos a la parte humana, la que de verdad te puede romper el corazón. Repiten como protagonistas Minami Hamabe como Noriko y Ryūnosuke Kamiki como Shikishima, y la historia los encuentra en 1949, dos años después de la tragedia de Ginza. Ahora tienen una vida más estable, con la sensación de que por fin lograron construir un mundo seguro para su hija adoptiva, un hogar donde las cosas empezaron a ir mejor. Juntos han dejado atrás no solo las situaciones de vida o muerte, sino también traumas, rencores y los reflejos de una vida llena de obstáculos, hasta convertirse en una familia amorosa, rodeada de gente que se preocupa por ellos y que los quiere.

A su alrededor hay más personajes secundarios, pero del que quiero hablar muy bien es de Hidetaka Yoshioka como el doctor Kenji Noda. Un actorazo que transmite bondad, intelecto, fortaleza, tristeza y resiliencia como pocos, con décadas de carrera en el cine japonés, y que nos enseña que no importa quién seas ni qué tipo de cuerpo tengas, una buena interpretación sale de la experiencia y de las ganas de hacer las cosas bien. Hay excelencia en cada una de sus expresiones y, sobre todo, en su voz, que carga sin titubear cada emoción que el personaje necesita dar. Un aplauso de pie para uno de los mejores actores de esta película.

El Ciclo Que Uno Detiene

Igual que en Minus One, se siente el ambiente de posguerra, ese donde las familias lo perdieron todo y el miedo sigue en el aire, y donde, aunque hay resiliencia, también queda un poco de odio hacia quienes llevaron al país a la desgracia y hacia los extranjeros que trajeron destrucción a sus pueblos. La crítica al gobierno japonés es bastante notoria, sin exagerar, por su falta de decisión y de honestidad con su gente en esa época. Y pesa todavía más la crítica a unos Estados Unidos que, después de ganar la guerra, pusieron condiciones y castigos sin siquiera pensar en quedarse a ayudar a los campesinos y trabajadores honestos que lo perdieron todo en el fuego nuclear: dinero, patrimonio, familia y la propia vida.

También es una crítica a nuestra sociedad moderna, donde si algo no pasa dentro de nuestras costas, no nos importa. Como no vemos sufrir al vecino, no somos capaces de dejar nuestros planes para tenderle la mano, e incluso viéndolo de frente muchas veces solo nos hacemos a un lado para no ensuciarnos y correr a tiempo al refugio más cercano, o a cualquier escape de la realidad. La película te recuerda que, aunque no seas el afectado, vives en un mundo donde el que está a tu lado es tan importante como tú, desde los huérfanos que necesitan amor y un hogar hasta los ancianos que lo perdieron todo en sus últimos años de vida.

El perdón y la tolerancia no son fáciles, y la película no te los vende como fáciles. El ciclo de odio se puede repetir mientras uno solo decida seguirlo, pero también se puede detener si uno solo empieza a encender esa chispa. Al final, perdonar no es olvidar, es entender que una venganza es más que justicia, es continuar un ciclo que tarde o temprano regresa a ti o a los que vienen después de ti. Y si decides frenarlo, si decides ser parte del cambio, pueden pasar cosas grandes, ya no solo en tu mundo, sino en el de todos.

Una Maqueta Viva En IMAX

Los efectos visuales son de lo mejor de la película. Con un presupuesto muy parecido al de la entrega anterior, la apuesta subió muchísimo, y en muy poco tiempo el equipo de Shirogumi logró mejorar cada una de sus técnicas, con ciudades y monstruos tan impresionantes que te sientes parte de ese mundo. Y sí, claro, es un Godzilla clásico, sigue viéndose como una maqueta en movimiento, pero un movimiento más fluido y más real, uno que respeta esa vibra clásica de Toho mientras aprovecha cada recurso para llenar la pantalla para la que fue pensada.

Porque sí, señores, es la primera producción japonesa filmada para IMAX, con cámaras certificadas por IMAX y secuencias que se abren a toda la altura de la pantalla, y vale cada peso del boleto. Los escenarios, el tamaño de la amenaza y el tamaño del corazón de los personajes solo se justifican con una fotografía de este nivel, una que te hace sentir que estás en esa época, en esa situación y en medio de esa acción. Si puedes verla en este formato, hazlo, porque es exactamente para eso que se hizo.

Pisadas Que Suenan A Partitura

Los colores, los efectos y la música son el acompañamiento de un guion magistral, pero hay que alabarlos en conjunto, porque no hay un solo minuto en que no estés al filo del asiento. El tema de Godzilla te retumba por dentro como cuando la pisada del T. rex en Jurassic Park hacía temblar el vaso de agua, solo que aquí lo que se acerca es la música. Entiendes si está pasando algo malo o algo bueno, si el Rey va ganando o va perdiendo, con tan solo escuchar las notas, colocadas con una precisión que da gusto.

Y ni hablar de los temas que acompañan a los momentos más oscuros de la película, una oda al terror clásico nipón, ese donde el miedo no venía de sustos sin sentido sino de mover algo en tu cabeza y en tu pecho que no sabes describir. La música lo logra, y por eso digo que la música clásica está de pie ante esta película. Gracias por eso.

El Rey Que Nos Presta La Vida

Y ahora sí, hablemos de lo que todos queremos: Godzilla. Un Godzilla diez veces, mil veces, millones de veces mejor que cualquier otro, imponente, masivo, querido, temido y admirado. Cada frame en el que aparece te impone respeto, aun sabiendo que es un ser fantástico dentro de una pantalla, y no hay momento en que no sientas el poder de la naturaleza en su rugido, en su rayo atómico o en sus pisadas. Es y siempre será el Rey de los Monstruos, no porque no tenga rival ni por ser el más poderoso, sino por lo que nos deja: la enseñanza de que la naturaleza solo nos deja estar aquí como un regalo, y que en el momento que quiera nos lo puede arrebatar todo. Los humanos tenemos ingenio y tecnología, pero la naturaleza es la vida misma, y detrás de la vida siempre viene la muerte, como una compañera que nunca se va y que nos alcanza a todos, a veces de forma justa y a veces no, pero ahí está, acompañada, por supuesto, de una gran historia.

Algo fabuloso es que, aunque es una secuela directa con los mismos personajes, puedes verla sin haber visto la película anterior. Con ciertas imágenes y diálogos te das una idea de lo que pasó antes, así que se sostiene por sí misma, algo que pocas veces se ve en Hollywood, donde cada entrega te pide tarea previa, y eso le suma muchísimos puntos a la producción.

Y para cerrar, a Yamazaki ya le ofrecieron trabajo de este lado del mundo, y él mismo contó que rechazó varias propuestas para poder dedicarse a esta película. Si se anima a otra entrega, quién sabe, pero a donde sea que lo lleven el destino y el mar turbulento, ojalá siempre encuentre la grandeza de su creatividad y ese compromiso de hacer las cosas con amor. Porque lo que levanta una ciudad después de Godzilla no es el concreto, es la gente que decide no repetir el odio, y eso nadie lo construye por ti. Esto es un sí rotundo a Godzilla Minus Zero.