Godzilla Minus One: Abrazar A Nuestros Demonios (Sin Spoilers)

¿Qué pasaría si aceptáramos que somos responsables de nuestra propia destrucción? ¿Qué pasaría si, en lugar de huir, abrazáramos a nuestros demonios? Porque lo fácil siempre es lo otro... las masacres, la violencia, la aniquilación, todo tiene que ser culpa de los demás: ellos nos provocaron, ellos no nos entienden, ellos nos odian. Y mientras sigamos apuntando hacia afuera, el monstruo sigue creciendo adentro, sin que nadie se atreva a mirarlo a los ojos.

Con esa pregunta llegó a los cines Godzilla Minus One, la película japonesa número 33 del Rey de los Monstruos, escrita y dirigida por Takashi Yamazaki (que además supervisó los efectos visuales) y producida por Toho, una historia que relata el primer encuentro de la humanidad con esta criatura de naturaleza implacable dentro de su propio universo. Cuando escribí estas líneas ya se había convertido en la película japonesa de Godzilla más exitosa hasta la fecha, y con su secuela, Godzilla Minus Zero, a punto de llegar a los cines de México este 5 de noviembre, no hay mejor momento para regresar a ella. Acompáñame en esta reseña sin spoilers.

Antes Del Rugido

La historia arranca casi inmediatamente después del final de la Segunda Guerra Mundial, y aunque ya hemos visto muchísimas producciones que evocan esa misma época, nunca habíamos visto una como esta. Godzilla Minus One no se va por la visión militar o política a la que el género nos tiene tan acostumbrados, con generales frente a mapas y políticos discutiendo en salas cerradas, sino que se enfoca en la gente, en cómo aun después de la crisis, del sufrimiento y de la aniquilación, el ser humano puede ser bondadoso y al mismo tiempo irritable. Puedes maldecir a los demás y, ese mismo día, tenderles la mano para sacarlos de los rincones más oscuros, y la película entiende que esa contradicción también es parte de sobrevivir.

Seguimos a Kōichi Shikishima (Ryūnosuke Kamiki), un sobreviviente de la guerra que regresa a su pueblo natal, destruido por los bombardeos, cargando un trauma que le dejó un desastre ocurrido antes de que terminara el conflicto. En el camino tiene que aprender a sobrellevar ese peso, a seguir con su vida aunque no sepa muy bien cómo, y a demostrarnos que la esperanza de cambiar las cosas desde tu propia mente puede hacer un cambio real en el mundo, o al menos en el mundo de las personas que tienes cerca.

Veremos ciudades, familias y mentes hechas pedazos, pero no todo será negativo, porque también hay esperanza, vida nueva, bondad y perdón... claro, hasta que llega Godzilla.

Lo Que Pides, Lo Tienes

¿Qué esperas de una película de monstruos gigantes? Exacto, lo que estás pensando, lo tienes. No hay más complicación: la trama está construida para que destaque la presencia de tu lagartija nuclear favorita, y cada vez que aparece, la película sabe que la pantalla es suya y de nadie más.

Pero no se conforma con mostrarte eso. Te da el trasfondo suficiente para entender por qué su presencia es tan arrasadora, no solo en lo físico sino en lo mental, porque para un país que ya lo perdió todo, ver llegar algo así es como si la guerra regresara con dientes. Y además te muestra, de manera rápida y sencilla, cómo el ser humano se enfrenta con ciencia a una fuerza de la naturaleza que no entiende, sin armarte un bodrio de explicaciones sin sentido ni tecnología mágica salida de la nada.

No vas a encontrar cabos sueltos, ni personajes Mary Sue que lo resuelven todo, ni siquiera la historia del héroe solitario que salva al mundo él solito. Lo que encuentras es una historia simple de vida, de esas que sin duda podrían pasar si un ser como Godzilla caminara por este mundo, y justo por eso te aprieta el corazon en lugar de solo impresionarte.

Quince Millones, Cero Excusas

Son 125 minutos de entretenimiento puro, llenos de emociones, risas, incertidumbre, miedo y asombro, y la película te demuestra que cuando hay amor por la historia puedes lograr que el público empatice con los protagonistas y se sienta parte de lo que pasa desde su butaca. Ya lo había dicho con Todo en todas partes al mismo tiempo, mi favorita del 2023 y ganadora del Oscar a mejor película, y aquí se confirma otra vez: no necesitas una fortuna para tocar a la gente, necesitas saber qué quieres contar.

Hablamos de una producción de alrededor de 15 millones de dólares, una fracción de lo que cuesta cualquier blockbuster de Hollywood, y con eso en mente el amor al detalle se nota en todos lados, en las actuaciones, en los escenarios y, sobre todo, en el modelo de Godzilla. No vas a ver efectos de última generación en cada toma, pero sí vas a ver perfectamente cómo exprimieron cada dólar, al grado de superar en varios momentos lo que otras producciones logran con el CGI más caro. Y no lo digo solo yo: con el tiempo, la película se llevó el Oscar a mejores efectos visuales por encima de Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y Misión Imposible: Sentencia Mortal, y se convirtió en la primera película de Godzilla en ganarlo, algo que en setenta años de rugidos nadie había conseguido.

Barcos Reales, Miedo Real

La creatividad detrás de las limitaciones es infinitamente placentera. Ubicar la película justo después del desastre de la guerra es todavía más admirable, porque te permite jugar con el presupuesto: los escenarios no tienen que verse perfectos ni pulcros, tienen que verse rotos, y lo roto se construye con escombro, madera quemada y ceniza. Súmale las escenas en el mar, de donde viene Godzilla, con barcos reales puestos en el agua, grabados desde el aire y, ¡pum!, llega la magia, porque entre modelos a escala y una fotografía impecable sientes la mirada del Rey de los Monstruos acechándote desde abajo, como cuando nadas en agua profunda y no alcanzas a ver el fondo.

Y en los momentos justos aparece el poco CGI de la película, solo cuando es necesario, ni más ni menos. Implacable, enorme, como una fuerza de la naturaleza salida de una criatura mitológica... agárrate del asiento, porque si hay algo que Japón sabe hacer mejor que nadie es mezclar un drama que te atrapa con una acción sin límites, y aquí lo hace con una fracción de los recursos y el doble de amor por el cine.

Mente Y Corazón Primero

Imagina que el pueblo mismo fuera capaz de hacerse cargo de sus actos, de sus emociones y de su vida. A lo largo de la película se entiende que la gente sabe perfectamente cuáles son sus demonios, y que la única forma de combatirlos es en conjunto, sin esperar a que alguien desde arriba baje a rescatarlos. Y ahí regresa la pregunta del principio, porque cuando dejas de culpar a los demás y miras de frente lo que cargas, apenas entonces puedes hacer algo con eso.

Desarrollar una historia donde lo importante es tu mente y tu corazón, antes que las instituciones y las reglas, es algo que ya habíamos visto en el anime japonés, en las películas de Studio Ghibli o en producciones más recientes como Your Name y Suzume, donde el antes y el después no importan tanto como el ahora. Y el ahora es lo más importante, es nuestro presente, el regalo que nos da la vida. Godzilla Minus One lleva esa misma idea a la acción real, con un monstruo del tamaño de un edificio parado enfrente para recordarte que el presente también se puede perder.

La Partitura Del Rey

Digna de los mejores galardones del séptimo arte, la música de este filme no tiene igual. Naoki Satō nos entrega piezas originales capaces de sacar lo mejor de cada escena, desde los momentos de tranquilidad, de aprendizaje o de tristeza, hasta los de destrucción, irreverencia y, por supuesto, de destrucción monstruosa. Hay temas que te acarician cuando la película se detiene a respirar con sus personajes, y hay otros que te golpean el pecho como si cada paso de Godzilla retumbara dentro de la sala.

Créeme, vas a estar al filo del asiento en cada escena, en cada toma, y eso se debe a muchos factores, pero principalmente a la maravilla auditiva que es esta película. La música no te dice qué sentir, te acompaña mientras lo sientes, y esa diferencia es la que separa a un buen soundtrack de uno que se queda grabado en tu memoria muscular de fan.

Una Sala Que No Respiraba

Hacía mucho que no estaba en una película que realmente entretuviera, es decir, que tuviera a toda la sala reaccionando a cada escena. No hubo un solo minuto sin risas, asombro, susurros y uno que otro brinco en la butaca, y todo el mundo estaba atento a lo que iba a pasar después. La historia es sencilla, pero te abre la puerta a lo más complejo del ser humano y a su resiliencia frente a las cosas que no puede controlar. (tanto asi que la acabo de ver hace 3 horas otra vez en la comodidad de mi casa y me lleno de emocion).

Es una producción que definitivamente se tiene que ver en cines, o en experiencia de teatro en casa, porque el sonido, la banda sonora y la emoción compartida no tienen igual en una tele normal. E incluso sin estar en tu idioma y dependiendo por completo de los subtítulos, la vas a gozar, ya que tiene diálogos cortos y precisos que te permiten entender más la situación por la actuación y el ambiente que por lo que se dice.

Godzilla puede tirar una ciudad entera en una noche, pero lo que de verdad cuesta levantar es a una persona que ya se dio por perdida, y esa reconstrucción nadie la hace por ti. Esto es un sí a Godzilla Minus One, ve y observa el poder del Rey de los Monstruos. Y ahora que Yamazaki regresa con Minus Zero y un presupuesto más grande, solo le pido una cosa: que el dinero extra no le quite lo que esta película tuvo de sobra, el hambre de contar algo humano con lo poco que había en las manos.