Wildwood: El Bosque Salvaje — La Hiedra Que Cubre El Corazón

Hay películas que se hacen pensando en el fin de semana de estreno, y hay otras que se hacen a mano, cuadro por cuadro, con la paciencia de quien talla algo en madera sabiendo que lo va a terminar mucho después de que todos se hayan ido a casa. Wildwood: El Bosque Salvaje es de las segundas, y desde los primeros minutos me hizo una pregunta que no esperaba encontrarme en una sala oliendo a palomitas: ¿para qué vivimos, si no es para traer algo extraordinario a este mundo? Para crear, para decir lo que sentimos y lo que pensamos, para ayudar a otros a despertar y entender que cada día es una nueva oportunidad de ser un poquito mejor que ayer.

Y no, no hablo solo del mensaje de la película, aunque claro que va por ahí. Hablo de las mentes y las manos que hay detrás, porque la sexta película de Laika, dirigida por Travis Knight (el mismo de Kubo) y basada en la novela de Colin Meloy, se siente como una declaración de principios de un estudio que lleva años diciendo lo mismo con cada estreno: aquí no venimos a hacer dinero, venimos a usar el dinero para hacer lo que el ser humano siempre ha sabido hacer mejor, mundos fantásticos llenos de moralejas, de enseñanzas y, por encima de todo, de pasión por la vida.

Laika No Juega A Ganar

Desde Coraline y Kubo hasta Los Boxtrolls, Laika ha demostrado que incluso su película más floja está por encima de muchos blockbusters del mercado, y no solo por su dominio del stop-motion, sino por esa habilidad tan rara de contar historias fantásticas que se sienten demasiado reales. Una niña que cree saberlo todo y siente que no encaja en ningún lado, un niño adoptado por "monstruos" que te demuestran que en el agujero más profundo de la sociedad puede haber más luz que en las casas de los afortunados... son cuentos con criaturas, sí, pero con heridas de gente de verdad.

Wildwood no es la excepción. Es la película más grande y más ambiciosa del estudio, y aun así conserva esa misma obsesión por lo pequeño: la mirada de un personaje que duda, unas manos que tiemblan antes de decidir, el silencio de un bosque que no está vacío aunque lo parezca. Laika no juega a ganar la taquilla, juega a que la recuerdes, y esa es una apuesta que hoy casi nadie en Hollywood se atreve a hacer.

Animación No Es Sinónimo De Niños

Y aquí tengo que repetir algo que ya me cansé de repetir: la animación es un medio, no un género. Wildwood es una película animada, sí, pero no es una historia para niños. Es una historia para adultos, si acaso para adultos jóvenes, y la propia clasificación lo deja claro (es la primera película de Laika con clasificación PG-13 en Estados Unidos), así que no es exageración ni capricho mío. Quien entre a la sala esperando una aventura tierna de animalitos que hablan se va a llevar una desagradable sorpresa.

Porque lo que vemos aquí son los horrores de no saber dejar ir, de darle poder a quien no lo merece, de dejarte llevar por las emociones sin pensar antes en las consecuencias y, sobre todo, de perderte a ti mismo en tu propio egoísmo. Es un cuento con mucho dolor, de esos que te atormentan justo cuando bajas la guardia, y por eso mismo funciona tan bien: no te trata como alguien a quien hay que explicarle todo con dibujitos, te trata como alguien capaz de mirar el miedo y el duelo de frente.

Un Bosque Sin Mapa

Wildwood nos mete en un bosque de oscuridad total, y no porque sea un bosque tenebroso con ramas que te jalan los pies, sino porque está cubierto de incertidumbre y de rencor hacia la vida misma, un rencor que nace de todo lo que ha pasado ahí. Y es que muchas veces no nos damos cuenta de que la vida es tan aleatoria y tan absurda que no podemos controlarla. Te pone trabas tan grandes que parecen imposibles de superar, y cuando estás en medio no ves que son pruebas para crecer como persona, para desarrollar empatía, cuidado, amor y paciencia.

La película habla de cómo la inocencia se va perdiendo con el tiempo, pero también te enseña que perder esa inocencia no significa perderte a ti. Al contrario, te puede dar las herramientas para proteger a quienes merecen una vida plena, y ahí te das cuenta de que todos somos esa persona, la que a veces necesita ayuda, coraje y seguridad para salir adelante. Nadie cruza ese bosque sin raspones, pero tampoco nadie lo cruza completamente solo, y esa idea atraviesa la historia de principio a fin.

Soltar También Es Pelear

Si hay un corazón en Wildwood es este: repetir los errores del pasado es un círculo vicioso que nadie más que nosotros puede romper, y para romperlo primero hay que conocer y reconocer nuestra historia, lo que fuimos y lo que nos pasó. Solo así se puede soltar. La película entiende que la búsqueda de poder no es más que el ego alimentado por el miedo a perder, y lo dice sin sermones complicados, a través de personajes que se aferran a lo que ya no está con una fuerza que da escalofríos.

También es una crítica muy directa a la religión ciega, al fascismo que camina como si nada, al control por medio del miedo y a no escuchar a la naturaleza misma. Hay una imagen que no me puedo sacar de la cabeza: la hiedra que va cubriendo el corazón, esa misma que un día puede voltearse y buscar justicia cuando por fin estés desarmado. Perder algo que nos hace ser quienes somos no tiene por qué hundirnos en el vacío de la soledad, muchas veces perder es justo lo que nos obliga a evolucionar. El dolor de la pérdida no se va, pero puedes aprender a soltar y a vivir el luto por lo que más amas, porque no hay mejor regalo para la muerte que vivir al máximo y ayudar a los demás a que este mundo sea un poco mejor.

La vida no siempre te da el cierre que quieres, a veces no hay un "felices para siempre" y a veces el peso del mundo te cae en los hombros sin miramientos, pero si abres la mente y el corazón siempre va a haber alguien dispuesto a apoyarte, a guiarte y a escucharte. La pregunta no es si vas a encontrar a esas personas, sino si estás dispuesto a dejarlas entrar.

Marionetas Que Respiran

En lo técnico, esta es la película más pulcra que ha hecho Laika. La animación es tan fluida que por momentos se te olvida que estás viendo stop-motion: no hay movimientos robotizados, las expresiones son naturales y, junto con un trabajo de cámara y de iluminación excelente, el bosque se siente vivo, como si respirara entre cuadro y cuadro. Hablamos de más de doscientas marionetas físicas y más de cien escenarios construidos a mano, y cada uno se nota en pantalla.

Y en un momento donde los presupuestos de Hollywood son cada vez más extravagantes, donde la IA le gana terreno a todo y la creatividad humana se va quedando de lado, se agradece muchísimo ver una película hecha con alma y con calma. Es como ver a alguien construir una catedral con palillos mientras afuera todos imprimen casas en serie, y te recuerda de qué son capaces la mente y las manos humanas cuando se les da tiempo.

El Doblaje Que Dolió

Wildwood también se metió en una polémica bastante fuerte, sobre todo en Latinoamérica, por un doblaje que deja entre poco y mucho que desear, al grado de que hubo quien abrió una petición en Change.org para pedir uno nuevo. Sinceramente, para mí no es tan terrible como lo pintan, pero sí estoy de acuerdo en algo: darle el papel protagónico a alguien que en su vida había hecho una actuación, un doblaje o siquiera una presentación en vivo es, cuando menos, cuestionable, y por más que la productora o la dirección de doblaje quieran justificarlo, no está bien.

Ahora, como bien saben muchos actores de doblaje, así funciona esta industria. Una película menos no le quita el trabajo a la gente preparada, y tampoco es que vayan a sufrir mucho quienes ya cobraron el cheque. Lo que sí espero es que algún día las productoras entiendan que no está mal querer a alguien famoso en el reparto, pero que no puedes dejar una obra de este nivel en manos de personas que no tienen la preparación para algo así, menos en una película como esta, donde cada gesto de las marionetas está pidiendo una voz que esté a su altura.

Pantalla Grande O Nada

Hoy es muy probable que Wildwood termine siendo un "fracaso" comercial, como tantas otras películas del estudio, y está bien, porque Laika existe para seguir haciendo arte, para seguir asombrando al mundo con lo que se puede crear con amor y paciencia. Eso se ve en los personajes, en la técnica y también en un guion que te guía por un bosque salvaje con una historia cruda, donde el mundo es cruel, la inocencia muchas veces se pierde a la fuerza, un héroe no es alguien invencible y un justiciero no es alguien libre de pecado. La vida está hecha de encuentros pequeños y grandes que, sin saberlo, nos llevan a un destino que no podemos prever, pero sí podemos decidir cómo actuar: encerrarnos en la furia, la tristeza y la oscuridad, o abrir las alas y volar por nosotros y por los demás, aunque a veces la exigencia de una vida mejor nos derribe, aunque sea por una justicia que tal vez no veamos llegar pero que sabemos que van a disfrutar los que vienen después.

Solo pude verla doblada porque no había funciones en idioma original, y les prometo que haré lo posible por verla en inglés, porque estoy seguro de que se aprecia todavía mejor y asi poder escribir sobre los actores orignales de tan hermosa obra. Aun así, eso no cambia lo importante: es una película que se tiene que ver en pantalla de cine, por sus escenarios, porque te deja al filo del asiento buena parte del tiempo y, sobre todo, porque sientes a los personajes. Todos son humanos, con decisiones, miedos, traumas, momentos de honestidad y de valentía, en un mundo donde un acto de amor no te hace bueno y un acto de desesperación no te hace malo.

Al final, la muerte, la vida y todo lo que hay en medio existían antes de nosotros y van a seguir existiendo después. Nuestro tiempo aquí es un regalo, incluso cuando parece que ya no queda nada por qué vivir, y todos tenemos la oportunidad de cambiar el rumbo, solo hace falta la fuerza para hacerlo. Y a Laika solo le pido una cosa: que nunca deje de tallar bosques así, aunque la taquilla no le aplauda.