Vi Sinners seis veces en cines, con seis grupos distintos de gente, porque me moría de ganas de que la vieran, la recomendé una y otra vez... y aun así no escribir de ella en su momento. ¿Por qué? Porque escribir sobre una película capaz de modernizar un género pero al mismo tiempo respetar los clásicos es complicado, porque cuando algo es tan bueno que roza lo perfecto, las palabras parecen insuficientes. Y aunque algunas personas rechazaron mi invitación cuando estaba en cines, me da mucho gusto que después de sus 16 nominaciones al Oscar la gente se haya dado la oportunidad de verla. Si tú eres de los que aún no está convencido, por favor, date el tiempo, te va a encantar, incluso aunque no seas fan del género o pienses que se trata solo de una película de acción y terror más del mercado.

Porque esta película, esta "simple película de terror", fue nominada al Oscar en 16 categorías distintas, prácticamente está peleando por todo, batiendo el récord histórico. Y no es por coincidencias, no es por agenda, no es porque no había películas tan buenas, sino porque se merece todas y cada una de esas nominaciones.

16 Nominaciones Y Un Nuevo Récord

Producida por Proximity Media, un estudio que aunque poca gente lo sabe no lleva mucho en la industria y se ha enfocado en dar historias con afroamericanos como protagonistas, pero no por una agenda que cumplir, sino para demostrar el talento absoluto que tienen. Desde Judas and the Black Messiah hasta Creed III, llega ahora Sinners protagonizada por Michael B. Jordan, cada una demostrando que la verdadera inclusión no es cambiar historias existentes, no es cambiar razas en personajes ya escritos, es crear tus propios guiones y tus propias historias y volverlas legendarias, no por el color de piel, sino por la narrativa, la puesta en escena y las actuaciones magistrales.

Y al igual que las otras películas de esta productora, nos enfrentamos a lo más importante: ¿quiénes son los monstruos? ¿Aquellos que acechan en la oscuridad y que son alejados por agua bendita? ¿O aquellos que caminan a tu lado día a día con un odio interno que, aunque visible, no deja de ser menos peligroso?

Complejidad Justa, Simplicidad Gloriosa

Hoy en día nos hemos enfrentado a cine bastante bueno, pero que la verdad perdió la esencia de lo que significa el arte. El arte está hecho para expresar, entretener y causar emociones. Claro, de vez en cuando profundizar en la vida misma es necesario, pero complicársela a uno mismo y al espectador no lo es. El giro del giro del giro del otro giro de la trama, combinado con la escena oculta del oculto anterior de la referencia, hacen que muchas veces el ver una película se vuelva tedioso, que una saga se vuelva inútil y que el público prefiera simplemente ignorar las cosas que pasan.

Con Sinners no es así. Tiene el nivel de complejidad suficiente para que la primera mitad de la película puedas sacar tus teorías sin amarrarte demasiado, y tiene la simplicidad suficiente para que en la segunda mitad puedas disfrutar de un desenlace glorioso. Esto es bastante refrescante no solo para el cine de terror, sino para toda la industria de Hollywood y su necesidad de hacer mal las cosas últimamente en casi cualquier producción.

La Música Como Alma Central

Y de ahí nos enfocamos en el corazón de la película: la música. Sí, señores, la música. Pocas veces he visto el arte magistral de combinar distintos artes en algo tan maravilloso que encaja perfecto. Si bien es conocido por todos que las mejores películas de la historia van acompañadas de una gran banda sonora, son pocas las veces en que la música se vuelve el alma central de dicha película.

Y es que vamos simplemente a basarnos en el tráiler, que de hecho dijo la verdad: "Hay leyendas de personas con el don de hacer música tan real, que puede perforar el velo entre la vida y la muerte, conjurando espíritus del pasado y del futuro."

Y eso se vuelve tan real. Durante toda la película, el epicentro de lo que pasó, está pasando y va a pasar con los personajes es la música misma, pero no solo como un audio que acompaña, sino como un personaje más. Nos deja ver las emociones, los sucesos y las ideas que cada escena quiere transmitir, la letra, el ritmo, el tempo, todo está ligado a lo que está pasando en pantalla, y es maravilloso. No hay momento de la película en que tu oído no esté gozando de lo que está pasando.

Respeto Al Terror Clásico

Seguido de esto, hablemos del respeto a las películas de terror. El terror clásico sufrió mucho por varias décadas, siendo relegado por el horrible terror dependiente de jumpscares, en donde incluso hay generaciones enteras de jóvenes que creen que terror es solo eso: un monstruo saliendo de la oscuridad cada cinco minutos para espantarte de la nada. Y no es así.

El terror clásico, aquel que se va construyendo con ideas, con oraciones, con posibles realidades que enfrentamos todos los días, ese terror tuvo un excelente año en 2025, y todo empezó con Sinners, solo para ser seguido de La Hora de la Desaparición y de It: Welcome to Derry, en donde se entiende que el terror no es necesariamente gore, jumpscares o hechos tan sobrenaturales que no pueden existir en nuestro mundo, sino que entienden que los terrores son más humanos, más básicos: el miedo al fuego, el miedo al rechazo, el miedo a la maldad humana.

Todo eso es necesario saber que está aquí, y es tan bellamente planteado que empatizas no solo con los protagonistas, sino con todos los secundarios, y de hecho hasta eres encantado, como con la flauta de Hamelin, atraído al mal sin saber que estás siendo atraído.

Dos Gemelos, Una Actuación Magistral

Y es aquí en donde vamos a hablar de tres actores, aunque quisiera hablar de todos, pero sería una reseña demasiado larga.

Primero, Michael B. Jordan. Este joven que desde hace más de una década vino a demostrar a la industria que no es falta de actuación muchas veces para los afroamericanos, sino falta de dirección y de guion, porque él escoge muy cuidadosamente sus proyectos, y una vez que se ve involucrado en uno, el éxito es garantizado. Y no hablo del de taquilla, hablo del más importante: el éxito de saber que lo que hiciste fue bueno, fue un buen producto, algo que puede pasar a la memoria atemporal de la excelencia.

En esta película interpreta a dos personajes, gemelos, tan iguales entre sí y al mismo tiempo tan diferentes, cada uno con una personalidad compartida de haber crecido y vivido con lo mismo, pero al mismo tiempo con un carácter forjado por distintas vivencias y realidades derivadas de sus decisiones de vida. Aunque hay ayuda visual para entender quién es quién, su actuación es tan buena que no la necesitas. Él hace lo justo para no caer en la sobreactuación (como un tal Chalamet que juega ping pong), pero al mismo tiempo lo suficiente para diferenciar por un simple gesto de ceja. Lleva de principio a fin las emociones, nos expresa con miradas y con gestos cada una sin necesidad de gritarlas. Es bellísimo (inserte meme de calidad).

La Mente Detrás De La Revolución

Ahora hablemos de Hailee Steinfeld. Bueno, ¿qué más se puede decir de ella? Joven, hermosa y asombrosa, dirán los titulares de las revistas de Hollywood, que son en lo único que siempre resaltan a las actrices. Pero no, amigos, ella ES la razón de que la historia continúe. Puedes tener un buen villano, puedes tener un buen héroe, pero dios, si la mente detrás de las ideas y la revolución ideológica no existe, muchas veces caes en lo genérico.

Ella simplemente llegó a dar una cátedra de lo que es actuar como una joven de una época diferente, pero que al mismo tiempo puedas relacionarte con ella en la modernidad. Llegó a darnos pasión y desarrollo sin necesidad de forzarlo, sin sentir que es algo que fue impuesto. Hay un pasado, hay un presente y el anhelo de un futuro en sus ojos, en sus ritmos de voz y hasta en sus pequeñas sonrisas. Llevandote a un lugar del que no quieres volver, no por que el paraiso que promete, si no por la desgracia que deja atras.

El Monstruo Racional

Y por fin llegamos a la cereza del pastel, con Jack O'Connell como Remmick, el poderoso monstruo que acecha en la noche a nuestros protagonistas, un demonio que cruzó el umbral de la muerte para brindar "paz" y un futuro del que no podemos escapar. Pero hay algo distinto en él: es racional, es convincente, es inteligente. No usa la fuerza, usa tu miedo y usa tu empatía para poder llegar a ti.

Si has visto K-pop Demon Hunters, entenderás este sentimiento, porque así como "Your Idol" nos tuvo embobados ante la pantalla, Remmick lo hizo toda una película antes que ellos. No se ocupa contexto mayor, te dicen quién es, qué significa su presencia y cuál es su objetivo. El porqué lo puedes inferir, pero la película entiende que lo importante es el ahora, y que los monstruos que acechan en la oscuridad no hacen diferencia: para ellos todos somos un festín, somos aquello que les ocasiona curiosidad, y al final el control y el orden están al acecho antes que el caos y la destrucción.

¿Qué haríamos para sobrevivir nosotros? Si fuéramos unos monstruos que no tienen con quién estar, ¿seríamos realmente monstruos? ¿O simplemente caeríamos en la más primitiva de las acciones humanas para poder conseguir gente igual a nosotros?

La Época, Los Problemas, El Mundo Que No Se Detiene

Dentro de todo el terror de la película hay algo muy importante: la época se respeta, las ideas, los problemas sociales, las riñas, todo está ahí. Como tercer plano ves un mundo que avanza más allá de lo que te cuentan, ves la evolución en todo, desde la tierra hasta el cielo, el mundo no se detiene, solo te recuerda que estás aquí por un breve instante, y que esos instantes son los que cuentan.

¿Hasta dónde llegarías si tu vida desde hace tiempo dejó de tener sentido? ¿Qué es lo que mantiene a raya a los monstruos? ¿Es el sol? ¿O es la luz que tú irradias por tu propia convicción de seguir vivo y de querer vivir?

Conquistando Hollywood Con Buen Cine

La dirección de Ryan Coogler vuelve a dejar algo en claro: vino no solo a representar a la gente afroamericana, vino a revolucionar y conquistar Hollywood, vino a decir "quiero hacer buen cine, sin importar lo que los demás digan". Y es que su casting, su dirección, los guiones en los que trabaja, los coreógrafos y los músicos, todos en conjunto forman una obra maestra que te invita a ver el mundo, ver un nuevo amanecer y querer enfrentar tus miedos y tus monstruos, no porque eso vaya a mejorar todo, sino porque eso va a mejorar tu propio mundo.

La vida resuena con la música, porque cada respiro nuevo es la música de la vida.